Nier, un ARPG imprescindible

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Square Enix, es una compañía que en los últimos años se ha caracterizado por ofrecernos títulos de gran calidad pero al mismo tiempo también ha defraudado en mayor o menor medida a muchos de sus incondicionales al no echar el resto en lo que a sus grandes franquicias se refiere. Pues bien, al menos con el juego que hoy nos ocupa, no decepcionó en absoluto y por fin los japoneses nos brindaron una nueva aventura de acción y rol como mandan los cánones.

Nier” vio la luz en 2010 para PS3 y Xbox 360 aunque en versiones diferentes. Mientras que la versión para la consola de Microsoft estaba orientada al mercado occidental, la versión para PlayStation 3 se desarrolló pensando en satisfacer los gustos del público japonés. Lo primero que llama la atención es, sin duda, su atractiva historia. “Nier“, cuenta con un elaborado guión que nos adentra en un mundo de espada y brujería devastado por una enfermedad llamada “Black Scrawl” (traducido al castellano sería algo así como “garabato negro”)

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Ninja Gaiden 3, tras el senda del Dragón

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Hace ya algunos años llegó a las consolas de séptima generación un magnífico hack n’ slash llamado Ninja Gaiden II. A pesar de que vio la luz antes en Xbox 360 como exclusiva temporal (en 2008), hay que señalar que esta secuela de Ninja Gaiden (Xbox, 2004) y Ninja Gaiden Black (Xbox, 2005) fue lanzada también un par de años después en PlayStation 3 bajo el subtítulo de “Sigma 2“, pues el primer juego ya poseía esa denominación significativa en la consola de Sony (Ninja gaiden Sigma, 2007). Más tarde, tanto el primer juego como su segunda parte fueron portados a PS Vita, pero en el caso del segundo juego (Ninja Gaiden Sigma Plus, 2013), con un resultado que no fue el esperado por los usuarios de la portátil.

Si hablamos de Ninja Gaiden II en las consolas de sobremesa, hay quien considera que la mejor versión era sin duda la de la consola de Microsoft dado que en PS3 el juego tenía algunos recortes en lo que a contenido violento se refiere. A cambio, traía consigo una serie de añadidos y mejoras que únicamente pudieron disfrutar los usuarios de los sistemas de entretenimiento digital de Sony. A mí personalmente me gusta más la versión de Xbox 360, pese a tener las dos versiones en mi colección (la de PlayStation 3, en su edición coleccionista la cual me gusta bastante porque, además de un CD con la mágnifica banda sonora del juego, traía un cómic basado en las andanzas del protagonista).

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Twin Blades, una monja de armas tomar

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“¿Una monja con guadaña y pistola eliminando no-muertos? Eso debe molar mucho…” – Me dije a mismo cuando supe de este “Twin Blades“, un juego para iPhone, Playstation 3 y PlayStation Portable que pertenece a la famosa gama “minis” y que también está disponible para iPhone. Ciertamente, me ha dejado muy buenas sensaciones tras haber disfrutado de él en la consola portátil de Sony, así que paso a contaros más cosas sobre dicho título que lamentablemente, pasó sin pena ni gloria para el gran público.

De la mano de Sanuk Games, nos llega este divertido Twin Blades (The Reaping Vanguard) que nos pone en la piel de Sor Angelika, una monja muy cañera que elimina no muertos con la ayuda de su fiel guadaña y su pistola. Y lo hace sin despeinarse pero manchándose los hábitos de sangre, eso sí.

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MGS V Ground Zeroes, el retorno de la leyenda

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Tras finalizar este nuevo episodio (si es que se le puede llamar así) de la famosa saga de Konami creada y dirigida por Hideo Kojima (uno de los grandes popes de la industria del videojuego) se me ha quedado un sabor un tanto agridulce. Supongo que muchos de vosotros también habéis tenido sensaciones encontradas con este Metal Gear Solid V: Ground Zeroes y os sentiréis identificados con lo que os voy a contar a continuación en este artículo.

Para empezar, he decir que me ha gustado mucho. Es muy bueno. Al César lo que el del César, como suele decirse. El estudio de Kojima parece haberse puesto las pilas y lo primero que hay que señalar es que se han mejorado varias cosas respecto a la cuarta entrega de la franquicia. Y eso, teniendo en cuenta que “sólo es un prólogo”, nos hace soñar con un nuevo Metal Gear Solid en PS4/Xbox One que puede dejar a los fans de la saga boquiabiertos.

Un momento… ¿Prólogo? En efecto. Para los más despistados, hay que recordar que Ground Zeroes es el prólogo de lo que será realmente la quinta entrega Metal Gear Solid. Al ser simplemente un prólogo, desde Kojima Productions han querido dejar claro que el juego no sería demasiado extenso y que quieren avanzarnos lo que veremos en Metal Gear Solid V: The Phantom Pain.

Y aquí entramos a hablar de la duración del título, ya que ese es sin duda el aspecto más polémico de este nuevo Metal Gear Solid. De entrada os comento que, sin mucho esfuerzo, estará terminado en menos de 2 horas (siempre y cuando el jugador vaya directo al grano y no se detenga en completar todas las misiones secundarias del juego en las cuales por cierto, al contrario que en la principal, no contaremos con la oscuridad como aliada).

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Beyond: Dos Almas, fusionando universos

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Uno de los juegos más impactantes que vio la luz durante el pasado 2013 fue, sin lugar a dudas, Beyond: Dos Almas, la última obra de Quantic Dream. Un título que no ha dejado a nadie indiferente y que vuelve a poner de manifiesto la estrecha relación que existe entre el mundo del celuloide y los videojuegos.

David Cage, el padre de este invento, nos presentó un inquietante thriller sobrenatural con momentos de acción y drama que se alejaba bastante de lo que estabámos acostumbrados a ver en el mundo del videojuego en los últimos tiempos.

Que franquicias como Call of Duty y Battlefield (en el tan extendido género de los FPS) o Fifa y PES en el terreno deportivo, se mantengan líderes de listas de ventas mes tras mes no es algo que pille por sorpresa a nadie. Pero que en un medio como el del videojuego, alguien intente hacer algo diferente es digno de alabar y no debería ser tomado a la ligera.

Quantic Dream, estudio norteamericano que ya deslumbró en el pasado con títulos como Farenheit o Heavy Rain, ha querido desmarcarse una vez más de la tónica habitual (o de lo que predomina actualmente en el mercado) sin perder su sello personal y para ello nos ha dejado una obra bastante particular que va más allá del concepto tradicional de videojuego para intentar fusionar este maravilloso mundo del ocio electrónico con el no menos fascinante universo del celuloide.

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Hay que señalar que, ciertamente, Quantic Dream logró desarrollar este personal título con bastante acierto. Para empezar, señalar que el señor David Cage siempre ha dejado impreso un sello muy característico en todas sus obras. En todas ellas hay casi una obsesión enfermiza por mezclar el cine con los videojuegos, creando de ese modo lo que se ha venido llamando por algunos entendidos como “películas interactivas”. Personalmente el término me desagrada bastante porque, como dice un buen amigo mío: ¿Acaso Dragon’s Lair es una película interactiva? Yo he crecido toda la vida creyendo que era un videojuego…” La verdad es que estoy muy de acuerdo con este gran amigo. Ahora resulta que, lo que hace años pensábamos que eran videojuegos ahora resulta que son “películas interactivas”. Que no os engañen, estimados lectores: Beyond: Dos Almas es un videojuego. Con todas las de la ley. Es un videojuego distinto, especial, muy unido al séptimo arte y su manera de narrar. Un videojuego que vuelve a hacer uso de los QTE y de otros recursos geniales. Un videojuego protagonizado por rutilantes estrellas de cine. Pero un videojuego, al fin y al cabo.

La historia es apasionante y cuenta con, entre otros, de la actriz Ellen Page y el actor William Dafoe como principales activos de la misma. Se ha tomado los rostros, los movimientos y las expresiones faciales de grandes actores y ello dota al juego de un nexo de unión aún más fuerte con el cine. Hay que señalar que estamos ante uno de los apartados gráficos más espectaculares de la séptima generación de consolas (si no el mejor) y sorprende ver la potencia de PlayStation 3 en este sentido. Ha tenido que llegar en los últimos momentos de vida de la consola pero podemos decir que es, posiblemente, el techo de la consola en este apartado.

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La historia gira en torno a la vida de una chica llamada Jodie (Ellen Page) que, desde pequeña, demuestra poseer unas habilidades paranormales que la convierten en objetivo para la C.I.A. dado que el gobierno de los Estados Unidos está muy interesado en las capacidades de la joven con fines militares. A partir de ahí, Quantic Dream nos contará diversos momentos de la vida de la joven y su relación con Aiden, una poderosa a la que está ligada desde su nacimiento. El argumento, que a priori no llama mucho la atención, va haciéndose cada vez más interesante ya que nos muestra que existen otras realidades además de la nuestra y como poco a poco, Jodie va pasando por diferentes situaciones (a cada cual más rocambolesca) a lo largo de su vida. El doctor Nathan Dawkins (William Dafoe) es el otro gran protagonista de la historia, aunque durante nuestro periplo nos encontraremos con interesantes secundarios como Cole Freeman y (nótese aquí otra influencia cinematográfica de tantas y tantas que posee el juego). Es en el plano jugable donde pretende innovar el equipo de Cage pero, eso sí, partiendo de lo visto en anteriores obras del estudio. El control de los personajes, aunque basado en los populares (y a veces odiados) QTE, es más inmersivo que en Heavy Rain (por ejemplo) y hay que diferenciar entre los momentos de lucha (muy bien desarrolladas, ciertamente) y el resto de interacciones, tanto con Jodie como cuando controlando a Aiden (el cual puede puede poseer a la gente o mover objetos y/o destrozarlos). Aunque existen algunos pequeños puzles en el juego, esta faceta no está bien aprovechada y ello propicia que haya jugadores que encuentren monótono el juego. Nos encontramos con varios finales alternativos, aunque está papeleta no está bien resuelta del todo. Cuando lleguéis al final del juego entenderéis lo que os digo. No quiero dejar de mencionar que el juego posee un excepcional doblaje al castellano, en el cual encontramos a los actores que habitualmente ponen voz a los actores que intervienen en este videojuego, lo cual desde mi punto de vista supone todo un acierto ya que ayuda mucho a la particular fusión de cine y videojuegos que nos propone Quantic Dream con “Beyond: Dos Almas“.  Además, cuenta con una alucinante banda sonora al más puro “estilo hollywood” a cargo del compositor Normand Corbeil.

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A pesar de sus evidentes errores, como por ejemplo una desordenada manera de mostrar al jugador los diferentes eventos de la vida de Jodie Holmes (recurso insertado premeditadamente que a pesar de partir de una buena idea en mi opinión está mal ejecutada), el inexplicable cambio de nombre (hay que reconocer que ese “spanglish” suena algo ridículo ) y el irrefutable hecho de que no a todo el mundo le puede satisfacer una propuesta de este calibre (saturada de escenas cinemáticas y exenta de los clichés que se pueden ver en cualquier videojuego de la actualidad), estamos ante una experiencia videojueguil de grandes dimensiones que nadie debe perderse. Posee detalles tan interesantes como las visiones de la protagonistas, la posibilidad de jugar acompañado de un amigo (bien con un mando tradicional o usando una tablet con sistema operativo iOS/Android), los momentos de acción con vehículos y enemigos. Sin llegar a las cotas de genialidad de esa obra maestra llamada Heavy Rain, este “Beyond: Dos Almas” es sin duda uno de esos títulos que debes tener en tu colección, bien colocado en la estantería, tal y como ocurre con las anteriores obras del estudio norteamericano.

Damnation, otra buena idea desperdiciada

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A menudo nos encontramos con casos como este en el mundo del entretenimiento electrónico. Un argumento atractivo, una ambientación llamativa, buenos personajes y una interesante propuesta encima de la mesa que inexplicablemente acaba por convertirse en un producto que acaba por decepcionar al fan de los videojuegos.

La pregunta es, ¿cómo acaba una buena idea transformándose en un cúmulo de despropósitos? Hoy hablaremos en la web sobre Damnation, una de esas buenas ideas desperdiciadas. Un proyecto que jamás llegó a ser un buen videojuego, por culpa de algunos errores de bulto.

Damnation es de esos títulos que a golpe de caratula capta la atención del fan del videojuego que entra en la tienda a echar un vistazo. Con una estética a medio camino entre el steampunk y el Far West, el indeciso usuario puede acabar transformándose en comprador algunos minutos después. Pero a la hora de poner el disco en la bandeja de entrada de la consola y entrar en faena, comienza a notar que algo huele a podrido en Dinamarca.

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Darksiders: ¿Hay vida después de la Muerte?

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La continuación de uno de los mejores títulos de 2009 era inevitable así que, aunque se hizo algo de rogar, tres largos años después muchos de nosotros por fin tuvimos nuestra ansiada segunda parte. Honestamente, tenía muchas ganas de hacerme con la secuela de Darksiders, ya que soy un gran fan del primer juego.

Darksiders es un título muy especial para mi, lo reconozco. Por muchas razones, es uno de los mejores videojuegos a los que he jugado en esta generación que se nos va, tal y como comenté en su momento en el análisis que le dediqué.

Quedé profundamente cautivado por el excelente trabajo de la gente de Vigil Games y, sobre todo, del buen hacer del dibujante Joe Madureira. Por eso, cada vez que puedo, vuelvo a jugarlo para disfrutar de él como aquella primera vez.

Pero hoy quiero hablaros del futuro que le espera a esta magnífica saga tras Darksiders II, una segunda parte más que digna que (sorprendentemente) ha decepcionado a unos pocos y (como era de esperar) ha enamorado a muchos otros. Así que la pregunta es: Tras esta esperada secuela, ¿hay vida después de la Muerte para la franquicia?

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The Last of Us, mirando a la nueva generación

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Naughty Dog da unas cuantas lecciones

Es de sobra conocido, que tanto el hype como el marketing son poderosas armas para vender un videojuego e incluso para otorgarle la vitola de imprescindible sin tan siquiera haberlo analizado previamente. Esto ocurre con bastante frecuencia en el sector. Sin ir más lejos, tenemos el caso reciente de (en mi opinión personal) el decepcionante (a nivel jugable, a pesar de ser muy bueno en el resto de apartados) Bioshock Infinite, el cual generó entre los usuarios una tremenda expectación varios meses antes de su lanzamiento.

En el caso del título que nos ocupa, unas cuantas capturas de pantalla y una breve descripción bastaron para que en 2012 (cuando se anunció) la industria se convulsionara y, casi al unísono, el planeta videojuego gritara a los cuatros vientos: “Señores, habemus GOTY 2013. Que los chicos de Naughty Dog (Crash Bandicoot, Uncharted, Jak & Daxter) estuviesen detrás del proyecto, avivó aún más la ilusión por tener un nuevo y completo survival horror con tintes de exploración que barriese a los demás juegos del mercado en cuanto a calidad técnica y guión.

La expectación se apropió de todos los jugones de una manera inusitada. Prácticamente en todos los medios (no sólo escritos, también en TV) ya daban por hecho que pronto tendríamos entre nosotros al último gran juego de esta generación. Pintaba bien, sí. La idea era atractiva pero aún faltaban muchas cosas por ver como la historia, el aspecto jugable, los personajes… casi todo, vaya.

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Análisis de Deadpool (Masacre) para Xbox 360

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“Si en la pantalla de inicio aparece el protagonista rascándose las pelotas con la pipa, sabes que no te espera algo muy serio”

En efecto, Deadpool (Masacre, a partir de ahora y así nos entendemos todos) es de ese tipo de títulos que no te puedes tomar en serio porque a la media hora de estar tras los controles del mando, pillarías el juego y lo arrojarías por una ventana. Masacre, es uno de los personajes más queridos por los fans de los cómics de superhéroes. Este singular personaje es una creación del dibujante Rob Liefeld y el guionista Fabian Nicieza para la colección “Los Nuevos Mutantes” de la Marvel Comics Group.

Dicha colección (en la cual vieron la luz también otros héroes y villanos como Cable, Domino o Dyscordia, por citar sólo algunos) cambió su nombre por el de X-Force y de tono, volviéndose más agresiva y con el tiempo, Masacre se ha convertido en todo un icono de la editorial norteamericana, gracias su personalidad, sus locuras y a su particular sentido del humor.

Sus seguidores (entre los cuales me incluyo) llevábamos ya un tiempo reclamando que el personaje tuviese su propio videojuego. Ese día por fin ha llegado y gracias a High Moon Studios (que junto con Activision son los encargados de dejarnos este título para PC, Xbox 360 y PlayStation 3) analizamos hoy en la web. Concretamente, su versión para la consola de Microsoft.

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Análisis de Far Cry 3: Blood Dragon

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Tras la magnífica propuesta de Ubisoft Montreal con un Jason Brody protagonizando un FPS lleno de tensión y sorpresas en la jungla de Far Cry 3, la compañía gala vuelve a dar un puñetazo en la mesa y resucita de nuevo la franquicia, tan sólo un año después de su lanzamiento multiplataforma.

Aunque, en esta ocasión, lo hacen de una manera totalmente diferente a la anterior y nos deleitan con un título que, además de un enorme sentido del humor, atesora una buena colección de guiños espectaculares a la cultura popular de finales de los ochenta y mediados de los noventa.

Far Cry 3: Blood Dragon rompe con todo y nos deja un shooter en primera persona más loco y más divertido aún, si cabe. Un título muy especial que nadie debería obviar, sobre todo si es fan del género y además ha mamado del cine de acción de Stallone, Schwarzenegger y tantos otros héroes de la época.

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