El Viejo Logan, un Hulk del futuro y la furia desatada [Reseña]

Una de las mejores colecciones dentro de la Marvel actual es sin duda “El Viejo Logan” (Old Man Logan, en el original). Tras el buen hacer de los números realizados para este segundo volumen por Jeff Lemire (Nadie, Black Hammer, Descender) y Andrea Sorrentino (Imperio Secreto, Green Arrow) a muchos lectores les asaltó el temor de que los nuevos encargados de conducir al personaje por la Tierra Primordial no estuviesen a la altura del gran trabajo realizado por sus predecesores.

Bien, pues a todos ellos les digo que pueden estar tranquilos porque Marvel ha confiado la nueva dirección de la serie a un duo de garantías. A partir del número 25 USA (81, en la edición de Panini) toman las riendas el fenomenal guionista Ed Brisson (Cluster, Hijos de la Anarquía) y el gran Mike Deodato, dibujante brasileño al que posiblemente hayáis leído en colecciones como Vengadores y más recientemente en Thanos. Con este equipo creativo de confianza, que incluye a Frank Martin al color, “El Viejo Logan” encara una nueva etapa que promete emociones fuertes gracias a la inclusión de un personaje con el que nuestro querido mutante canadiense ha tenido sus más y sus menos a lo largo de los años.

Sigue leyendo

Anuncios

Bad Dudes VS Dragon Ninja [retroanálisis]

bad-dudes

A la hora de recordar títulos míticos del genero beat’ em up (conocidos también como brawlers o juegos “Yo contra el barrio”) ya sea en consolas domésticas o en arcades de recreativos, siempre hay dos nombres que salen a relucir. Uno es sin duda el legendario Final Fight, de la no menos legendaria compañía Capcom. Una recreativa con solera que gracias a su calidad se vio portada a sistemas como SNES. El otro, lo encontramos en la competencia directa de la consola de 16 bits de Nintendo, la querida SEGA Mega Drive, y es una saga de videojuegos amada por todos: Street of Rage. Formidable franquicia que nos cautivó a muchos chavalines en su día y que hoy día sigue presente en la memoria de los aficionados al género de los mamporros.

Pero, ¿qué otros juegos similares recordáis vosotros con cariño? Personalmente, aparte de “Vendetta” (maravilloso), “Captain Commando” (inconmensurable), “Cadillacs & Dinosaurs” (imprescindible) y el extravagante pero con encanto “Mutation Nation” de Neo Geo, guardo un rincón muy especial en mi corazoncito de gamer (vaya cursilada acabo de soltar) para el único e irrepetible “Bad Dudes VS Dragon Ninja” (1988) de Data East. ¡La de monedas de 25 pesetas que pude haber echado a esta endiablada máquina, pardiez! Recuerdo que en un bar cercano a casa de mis abuelos, en una esquina apartada de la barra, tenían este alucinante arcade. Era maravilloso y muy adictivo, la verdad.

Sigue leyendo

Uncharted 4, ¿el final de la aventura?

Uncharted_4

Tras algún que otro retraso de última hora, finalmente, uno de los títulos más esperados de este año, está entre nosotros. Uncharted 4, el desenlace del ladrón, es sin lugar a dudas la gran exclusividad de PlayStation 4 en estos momentos y candidato indiscutible a llevarse el galardón de Game of The Year.

Naughty Dog, de nuevo al frente de una de sus franquicias más exitosas y emblemáticas, nos traen el regreso del carismático Nathan Drake, al cual sacan de su plácido retiro para demostrar a todo el mundo que uno de los aventureros y buscadores de tesoros más famosos del mundo de los videojuegos está más en forma que nunca.

Los juegos de esta saga siempre se han caracterizado por la espectacularidad, las escenas trepidantes de acción y por sus grandísimos personajes. Con las geniales aventuras que nos habían ofrecido las anteriores entregas (tres títulos en PS3 y uno en PS Vita, recordemos) y que tantos buenos momentos nos dejaron, era complicado superar esto. Sólo un estudio como Naughty Dog era capaz de lograr semejante hazaña. Doy fe de que con Uncharted 4 lo han conseguido.

Sigue leyendo

Mad Max, el renacer del guerrero de la carretera

Mad-Max-sleeper-del-año

Cuando me enteré que en 2015 regresaba a la gran pantalla una de las sagas más queridas por los amantes del cine de acción, no pude evitar esbozar una sonrisa. Hace ya más de 30 años, un director australiano llamado George Miller revolucionó (si es que directamente no lo creó) el género post-apocalíptico con una cinta de corte totalmente explotaiton llamada Mad Max.

Protagonizada por un jovencísimo Mel Gibson, la película dio pie a una genial trilogía que influenció en los años posteriores no sólo a otros directores y actores que vinieron después, sino que además otras disciplinas artísticas como los cómics, el anime o los videojuegos tomaron muchos de sus elementos característicos para construir sus propios universos y narrar emocionantes historias.

Todos estos productos que bebían directamente de la franquicia eran de bastante calidad (en mayor o menor medida) pero, tras cerrarse la trilogía fílmica en 1990, los fans habían perdido la esperanza de ver a las creaciones de Miller de nuevo en el cine. No fue hasta 2014 cuando se anunció que la saga Mad Max regresaría en 2015 por todo lo alto, para deleite de sus fans.

Sigue leyendo

The Order: 1886, las luces y las sombras

1886
Huelga decir a estas alturas que la industria del videojuego es una de las más peculiares que existen. Todo lo que rodea a este mundillo a menudo es sacado de contexto por algunos fanáticos y/o tergiversado por los medios de comunicación (sean especializados o no). A menudo vemos como se crean debates absurdos (a veces nacen por generación espontánea y otras son creados de manera “artificial” por interesados en conseguir determinados objetivos) y encontramos temas de discusión que se repiten cada cierto tiempo (el papel de la mujer en los videojuegos, etc.) todo esto siempre con fines concretos, por supuesto.

Uno de los últimos ejemplos de cómo un buen producto que, a priori lo tiene todo para ser un auténtico pelotazo en ventas, puede desatar una agria polémica de esas que ríete tú de la de Gabilondo, fue lo que sucedió con The Order: 1886. En efecto, el juego salió hace tiempo pero es ahora cuando me he decidido a dar mi opinión sobre este título de Ready At Dawn, exclusivo de PS4.

Sigue leyendo

Bayonetta 2, una bruja de platino y diamantes [Análisis]

Bayonetta-destacada
Vuelve la bruja más sexy del mundo de los videojuegos y lo hace, como no podía ser de otra manera, por la puerta grande. Y ya tocaba, puesto que la gran mayoría de los seguidores del género la estaban esperando como agua de mayo. El retorno de Bayonetta está vinculado a Nintendo y eso ha creado no pocas polémicas y discusiones en diferentes foros y redes sociales desde que se supo que finalmente la secuela del fantástico hack n’ slash del año 2009 desarrollado por Platinum Games sería una exclusividad absoluta de Wii U.

El primer juego fue sin lugar a dudas un título que no dejó a nadie indiferente, tanto por sus excelentes mecánicas como por el encanto y carisma de su atractiva protagonista que, dicho sea de paso, se ha convertido en todo un icono del mundo de los videojuegos. No podemos comenzar a hablar de Bayonetta 2 sin mencionar antes al gran artífice de todo esto, el señor Hideki Kamiya. Nacida de la mente de este genial guionista, productor y desarrollador de videojuegos, en esta ocasión se ha encargado de supervisar personalmente la secuela para asegurarse de que el juego llegara a los niveles de excelencia fijados.

Y vaya si lo consiguió. Como resultado de su trabajo (y del buen hacer de gente muy experta y solvente en el desarrollo de videojuegos que está en nómina de este grandísimo estudio japonés, tenemos un juego de acción vibrante, que destaca prácticamente en todos sus apartados y que sin duda va a entrar en todas las quinielas que se realicen para decidir que título se lleva el GOTY de 2014.

Sigue leyendo

Assassin’s Creed Unity, (des)honrando el antiguo credo

Assassins-Creed-Unity

“Luchando por la libertad, poderoso como un asesino”

Ubisoft siempre ha demostrado poner mucho cariño en todas sus franquicias pero con Assassin’s Creed sin duda se ha volcado más que con ninguna. Nos atreveríamos a decir que hoy por hoy es, con permiso del mítico Rayman, su franquicia estrella. Al menos, estoy seguro de que (junto con Just Dance) es la saga que más beneficios económicos ha reportado a la compañía gala en los últimos años. Incluso una leyenda como el Príncipe de Persia, finalmente ha acabado sucumbiendo ante el credo de lo asesinos y ha sido apartada del primer plano de la actualidad por la propia Ubisoft.

Y es que nadie se atreve a hacerle sombra al bueno de Altaír, la familia Auditore o el clan Kenway, protagonistas de esta serie de videojuegos que hoy por hoy es una de las más conocidas y aclamadas por todos los videojugadores del planeta. Assassin’s Creed es una de las sagas favoritas de muchos jugones. Por numerosas razones. Y es que los primeros juegos basados en las andanzas de aguerridos miembros de esta hermandad de asesinos y su lucha a través de los siglos contra los peligrosos templarios, poseen todos los ingredientes necesarios para convertirse en clásicos por méritos propios.

Todo comenzó en 2007, año en el cual gracias al Animus de Industrias Abstergo viajábamos al año 1.191 antes de Cristo, a la ciudad de Jerusalén. Era el periodo de la Tercera Cruzada y casi a la fuerza nos veíamos obligados a meternos en la piel de nuestro antepasado Altair, un joven y valeroso miembro de la orden de los asesinos (palabra derivada del término árabe hashshashin) para vivir una de las más grandes aventuras jamás contadas en un videojuego. Puede que éste no sea el mejor título de la saga pero no debemos olvidar que fue el que lo empezó todo.

Sigue leyendo

Sombras de Mordor, reinventando a Tolkien

sombras_de_mordor1

Parecía imposible que un título basado en el universo de JRR Tolkien fuese estar entre lo mejor de año. Desde luego, si hace un año me lo dicen, me hubiese reído mucho. Qué incrédulo, ¿verdad? Pues así es, amigos. Para mi sorpresa, así ha sido. Resulta que la gente de Monolith Productions (F.E.A.R., Condemned, Gotham City Impostors) nos ha tráido el que posiblemente sea el mejor juego basado en tal singular franquicia y, por qué no decirlo, quizá sea también el mejor juego que han realizado en toda su trayectoría profesional como estudio de desarrollo.

Y es que La Tierra Media: Sombras de Mordor es un juego lleno de virtudes. Con algún que otro aspecto mejorable, realmente nos encontramos con un formidable videojuego para los sistemas PS3, Xbox 360, PS4, Xbox One y PC que está cosechando grandes críticas y encandilando a propios y extraños. Incluso aquellos que no son amantes de la fantasía literaria del escritor británico, están alucinando con este juego editado por Warner Games.

Antes habíamos tenido algunos productos aceptables como “La Guerra del Norte” o “ESDLA: La Conquista”, quizá esté último el más destacado de todos los juegos basados en esta conocida e inmortal obra pero sin duda alguna Sombras de Mordor se erige como el título definitivo para los fans de Tolkien, gracias a todo lo bueno que atesora pese a que, en lo que a novedades se refiere, la verdad es que viene con muy pocas y básicamente lo que hace muy bien es coger elementos de cuatro o cinco juegos y fusionarlos para lograr un gran producto de entretenimiento digital.

Sigue leyendo

Destiny, la nueva epopeya galáctica

destiny

Vaya por delante que esto no es un análisis ni muchísimo menos. Tampoco lo pretende. Es sólo la humilde opinión de un jugador como tú, querido lector, que había depositado muchas esperanzas en la que, teóricamente, iba a ser la gran bofetada de Bungie a Microsoft tras haber abandonado la casa que tantos éxitos y tanta fama le dio con la archiconocida saga Halo. Destiny estaba llamado a ser el último gran pelotazo de la industria (y en cierto modo lo ha sido, al menos si hablamos del número de copias vendidas y hype generado).

Bungie siempre ha sido de esas compañías respetadas del sector, con una gran trayectoria a sus espaldas (el que os escribe tuvo hace unos años la suerte de conocer y entrevistar al Community Manager de la desarrolladora afincada en Chicago y a uno de sus diseñadores jefe) y, tras ver un poco la evolución de esta gente con Halo (ip de la que han sido amos y señores desde principios de este milenio) y sobre todo viendo el fenomenal trabajo realizado “Reach” (a mi juicio uno de los mejores juegos de la franquicia de Microsoft) era de suponer que, con el apoyo de ActiVision (y eso es mucho apoyo en el terreno de los FPS) y el buen hacer de los norteamericanos y padres del Jefe Maestro, la cosa (a priori) pintaba realmente bien.

Sigue leyendo

Ninja Gaiden 3, tras el senda del Dragón

ninja-gaiden-3

Hace ya algunos años llegó a las consolas de séptima generación un magnífico hack n’ slash llamado Ninja Gaiden II. A pesar de que vio la luz antes en Xbox 360 como exclusiva temporal (en 2008), hay que señalar que esta secuela de Ninja Gaiden (Xbox, 2004) y Ninja Gaiden Black (Xbox, 2005) fue lanzada también un par de años después en PlayStation 3 bajo el subtítulo de “Sigma 2“, pues el primer juego ya poseía esa denominación significativa en la consola de Sony (Ninja gaiden Sigma, 2007). Más tarde, tanto el primer juego como su segunda parte fueron portados a PS Vita, pero en el caso del segundo juego (Ninja Gaiden Sigma Plus, 2013), con un resultado que no fue el esperado por los usuarios de la portátil.

Si hablamos de Ninja Gaiden II en las consolas de sobremesa, hay quien considera que la mejor versión era sin duda la de la consola de Microsoft dado que en PS3 el juego tenía algunos recortes en lo que a contenido violento se refiere. A cambio, traía consigo una serie de añadidos y mejoras que únicamente pudieron disfrutar los usuarios de los sistemas de entretenimiento digital de Sony. A mí personalmente me gusta más la versión de Xbox 360, pese a tener las dos versiones en mi colección (la de PlayStation 3, en su edición coleccionista la cual me gusta bastante porque, además de un CD con la mágnifica banda sonora del juego, traía un cómic basado en las andanzas del protagonista).

Sigue leyendo