Batman mola más que tú… ¡Y lo sabes! [Crítica literaria]

Hablar de Todopoderosos es hablar de un fenómeno que podría catalogarse como uno de los mayores éxitos recientes dentro del podcasting español. Proyecto nacido de la prodigiosa cabecita de Arturo González Campos (guionista de televisión, locutor de radio y mil cosas más) este programa reune a leyendas vivientes del humor de nuestro país como el caso de Javier Cansado, cineastas con una mente maravillosa y una elocuencia sin parangón como Rodrigo Cortés  y el escritor Juán Gomez Jurado, autor de varios best sellers y al que le toca el rol de genio incomprendido en un programa que, entre plataformas como iVoox y iTunes, suma cada vez más descargas y que ha enamorado a los fans del humor y la cultura, los cuales esperan ávidos cada entrega como si no hubiese un mañana.

El primero de los cuatro mencionados y el último, tras el divertido e hilarante ‘La Fuerza para cuñaos‘, vuelven a unirse para dejarnos un libro sumamente entretenido, uno de esos trabajos literarios que captura la esencia del podcast y lo traslada al universo de las letras con el único afán de entretener aprendiendo. O aprender mientras te entretienes, como lo queráis ver.

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Darksiders, el Jinete Pálido asalta el universo de los cómics [Reseña]

Después de disfrutar de un magistral Darksiders, no éramos precisamente pocos los aficionados a los videojuegos que ansiábamos una secuela. Tras un impresionante final, nos quedamos con ganas de saber más sobre los jinetes del Apocalipsis, que pasaría con Guerra (el protagonista) y, en definitiva como continuaba esa apasionante historia ambientada en el espectacular universo creado por el genial Joe Madureira y los chicos del estudio Vigil Games.

Tras disfrutar también de una excelente segunda entrega, llegaba el momento de ponerse en serio con otros universos. Cierto es que la franquicia fue novelizada en varias ocasiones pero hoy nos centraremos en las andanzas comiqueras del jinete pálido ideado por el artista norteamericano Joe Madureira. Muerte se coloca sus mejores galas para dar el salto al mundo de la narrativa gráfica de la mano del guionista Andrew Kreisberg y el dibujante Roger Robinson.

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Logan, la despedida crepuscular del antihéroe mutante [Opinión]

Estos días, he escuchado y leído todo tipo de comentarios sobre la cinta que sirve de despedida al personaje que más rédito económico y, por qué no decirlo, alegrías le ha dado al bueno de Hugh Jackman. ‘Logan’, nombre escogido hábilmente para cerrar una trilogía que comenzó en 2011 con la mediocre (aunque con sus momentos) “Lobezno: Orígenes” y tuvo en la desastrosa “Lobezno inmortal” (que contenía escenas para dejar con el culo torcido al más pintado) una fallida continuación, es un film muy diferente a sus predecesoras.

Y eso es lo que la hace apetecible para tipos como yo, que hemos salido escaldados del cine tras sufrir alguna que otra terrible adaptación cinematográfica de los personajes de los cómics que tanto amamos. Pero la realidad es que, tras su visionado, la película tiene cierto regusto a “no lo acaban de lograr del todo pese a mejorar claramente lo anterior”.

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Marvel 2099, el futuro que fue

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A principios de los años noventa, Stan “The Man” Lee y el ínclito John Byrne barruntaban la posibilidad de crear un cómic ambientado en el futuro del Universo Marvel y protagonizado por un personaje de nuevo cuño al que llamaron ‘Ravage’. El proyecto inicial fue desechado pero en 1992 gente como Peter David, Rick Leonardi y el editor Joey Cavalieri, entre otros, lo retomaron y crearon una nueva línea editorial alucinante para aquellos convulsos años; que incluía buenos personajes y tramas e incluso arcos argumentales con referencias a los héroes del presente pero con un toque muy distintivo y ramalazos de Sci-Fi. Señalar también, que incluso tuvo su propio crossover de seis números titulado “La caída del Martillo”.

Descarga el podcast sobre Marvel 2099 para saber más

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Black Sabbath y la cruz sin cabeza [Opinión]

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A menudo, al hablar de Black Sabbath solemos citar siempre a la formación clásica y los años de Ozzy Osbourne o a la gran etapa en la que Dio, la gran voz del Heavy Metal, estaba al frente de la banda sustituyendo al “madman”. Pero casi siempre nos olvidamos de otras etapas del grupo que también tuvieron su importancia. Además de breves incursiones en directo con Halford (sí, el cantante de los Judas) y de un fantástico ‘Born Again’ con Ian Gillan de Deep Purple, no podemos dejar de lado la etapa en la que Tony Martin se hizo cargo de la voz en la banda. De dicha etapa, mi disco favorito (el cual guardo con cariño en mi colección) es sin duda alguna ‘The Headless Cross‘, lanzado en el año 1989.

Vamos a empezar por el principio, como es de rigor. Tras la expulsión de Ozzy, en 1979, estaba bastante claro que la vacante del puesto de cantante iba a ser complicada de cubrir. El carisma de este y la excéntrica personalidad de la que siempre hizo gala, lo habían convertido en una parte importante de la escena. Por fortuna, fue reemplazado por otro cantante que, a la postre se convertiría en leyenda: Ronnie James Dio. Tras la brillante etapa de Dio en Black Sabbath, éste abandonó y la cosa no pintaba nada bien para los de Birmingham.

En otra ocasión os hablaré de “Born Again” (uno de mis discos favoritos no sólo de la banda, sino del Rock en general) pero hoy nos trasladaremos a una época ulterior. A mediados de los ochenta, tras quedarse prácticamente sólo, Iommi logró rodearse de buenos músicos y grabar «The Seventh Star»; el cual realmente fue un disco en solitario de del guitarrista bajo la denominación de Black Sabbath, ya que éste se negó a que saliese con su nombre. Pese a que el proyecto contaba con grandes músicos implicados (como el genial Glenn Hughes) la cosa tampoco parecía funcionar. Así que llegó el momento de reiniciarse de nuevo.

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Mega Drive Legends, el libro definitivo sobre la 16 bits de SEGA [Crítica]

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A menudo, los libros sobre videojuegos suelen decepcionarme bastante. Sí, hay algunos muy buenos (y muy bien escritos, por cierto) pero otros en cambio parecen estar hechos deprisa y corriendo, a menudo firmados por nombres conocidos en Internet a modo de reclamo. Con suerte, y en el mejor de los casos, hallarás algunos libros escritos por gente que domina el tema a tratar y poseen grandes conocimientos pero que, por desgracia, no cuentan con un buen apoyo empresarial detrás al no tener experiencia editorial previa.

Como si se tratase del producto de una moda que en los últimos tiempos no ha dejado de crecer, raro es el mes que no se anuncia un “nuevo libro sobre tal o cual franquicia”. Para llevarse a casa un buen libro sobre ocio electrónico, hay que saber filtrar muy bien e intentar no dejarse llevar por el ímpetu e incluso por el hype (es difícil, lo sé). Es bueno y recomendable leer siempre antes diferentes opiniones de gente que ya haya leído la obra en cuestión y así evitar el llevarse desagradables sorpresas.

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Combate de Héroes: Guerra de Universos (Parte II)

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Nueva York. En la actualidad.

Tras su enfrentamiento con Thanos, Estela Plateada acude a la Tierra para informar de lo sucedido al grupo de superhéroes conocido como Los 4 Fantásticos. Cuando llega al edificio Baxter se da cuenta de que algo va mal… El edificio se encuentra sellado y vacío. La ciudad parece diferente. El panorama es desolador, frío… ¿Dónde están los habitantes de esta gran urbe? Su conciencia cósmica no percibe ningún cambio, pese a que es evidente que algo terrible ha sucedido. De pronto, se da cuenta de que cerca hay una presencia que conoce sobradamente.

-“¡Stephen Strange!” – Exclama aliviado al reconocer a su querido Doctor Extraño – “¿Por qué no te percibí antes?”

-“Saludos, amigo mío. Perdona que me presente ante ti en mi forma astral pues algo ha sucedido y no puedo regresar a mi yo físico” – Dijo Strange.

-“¿Qué ha pasado?” – Preguntó Estela.

-“Básicamente, es como si no estuviesemos aquí, Norrin. En la Tierra, me refiero. No hay nadie en el Planeta… Salvo tú, claro. Me pregunto cómo es posible…” – Le dijo el Doctor Extraño.

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Combate de Héroes: Guerra de Universos (Parte I)

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Santuario de Kresia, Titán. Cerca de Saturno.

Una ominosa figura camina hacia el mausoleo de la familia real con paso firme. La aparatosa tormenta de polvo de roca y metano parece no afectarle lo más mínimo. Una vez dentro, se dirige a la zona donde están las tumbas de los grandes héroes de Titán. Allí, vemos como los estragos de la gran guerra contra Annihilus son el testigo mudo de la decadencia de una civilización.

Cuando encuentra la tumba de Eros, el hijo del eterno Mentor de Titán, esboza una inquientante sonrisa, mezcla de orgullo y desprecio. Al final de un oscuro pasillo, nuestro desconocido halla aquello que andaba buscando: un cetro de poder que contiene el orbe dorado de la vida, una reliquia de incalculable poder.

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Veneno, caballero del espacio y agente del cosmos [Reseña]

Venom, caballero del espacio

Flash Thompson nunca fue lo que se dice uno de los buenos. Es más, los lectores veteranos del lugar recordarán a este personaje por ser el matón de la escuela que hacía la vida imposible a un tal Peter Parker. Muchas cosas han pasado desde que el tipo que hacía bullying a Spider-Man en el colegio se convirtió en uno de los miembros actuales de los populares Guardianes de La Galaxia de Marvel, gracias a a que el guionista Brian Michael Bendis lo incluyó como miembro fijo del equipo.

Tras perder las dos piernas en la guerra Irak y regresar a casa como héroe de guerra, el bueno de Thompson se hizo uno con el simbionte conocido como Veneno (Venom, en el original) y encontró la paz que tanto anhelaba. Resulta que todo aquello que nos contaron en los noventa de que los simbiontes eran una raza maligna y despiadada, se lo pasaron por el forro en “Guardianes de La Galaxia: Planeta de Simbiontes” y lo que pasaba es que el klyntar (nombre real de la criatura alienígena que posee al huésped alterando su fisiología) había sido corrompido por las personalidades de gentuza como Eddie Brock.

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Bad Dudes VS Dragon Ninja [retroanálisis]

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A la hora de recordar títulos míticos del genero beat’ em up (conocidos también como brawlers o juegos “Yo contra el barrio”) ya sea en consolas domésticas o en arcades de recreativos, siempre hay dos nombres que salen a relucir. Uno es sin duda el legendario Final Fight, de la no menos legendaria compañía Capcom. Una recreativa con solera que gracias a su calidad se vio portada a sistemas como SNES. El otro, lo encontramos en la competencia directa de la consola de 16 bits de Nintendo, la querida SEGA Mega Drive, y es una saga de videojuegos amada por todos: Street of Rage. Formidable franquicia que nos cautivó a muchos chavalines en su día y que hoy día sigue presente en la memoria de los aficionados al género de los mamporros.

Pero, ¿qué otros juegos similares recordáis vosotros con cariño? Personalmente, aparte de “Vendetta” (maravilloso), “Captain Commando” (inconmensurable), “Cadillacs & Dinosaurs” (imprescindible) y el extravagante pero con encanto “Mutation Nation” de Neo Geo, guardo un rincón muy especial en mi corazoncito de gamer (vaya cursilada acabo de soltar) para el único e irrepetible “Bad Dudes VS Dragon Ninja” (1988) de Data East. ¡La de monedas de 25 pesetas que pude haber echado a esta endiablada máquina, pardiez! Recuerdo que en un bar cercano a casa de mis abuelos, en una esquina apartada de la barra, tenían este alucinante arcade. Era maravilloso y muy adictivo, la verdad.

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